Trois couleurs: Bleu

Krzysztof Kieślowski (1993)

Es poco frecuente, pero a veces ocurre. El cine se manifiesta en una de las formas más arriesgadas, una de las pocas manifestaciones en las que una película se pone al borde del precipicio para apostar el todo o nada.

Normalmente, en estos casos, el riesgo entraña catástrofe, este tipo de películas acaban en un batacazo tan grande que dan pena y machacan la paciencia de uno, sobre todo si se ha sentado con ganas de ver algo que pueda recordar años después o por lo que merezca la pena morirse de frío en pleno noviembre en casa de uno.

Que una película haga ambas cosas, que se arriesgue a acercase a ese límite y que además no traspase esa línea, que sea capaz de frenar, equilibrarse y andar tan cerca del caos con magnificencia y maestría es algo infrecuente entre lo poco frecuente, valga la redundancia, algo muy difícil de ver.

Bleu es la primera de una trilogía poco conocida para el gran público (yo incluido hasta ahora) titulada Trois Couleurs. En ella el director Krzysztof Kieślowski intenta recoger la esencia de los tres ideales revolucionarios franceses. Blanco y rojo, como ya supondréis recogen los dos últimos, dejando la libertad para esta película.

Poco hay que contar de la historia, el hilo argumental es tan interpretable que resumirlo es completamente inútil, la protagonista, el amigo compositor, el marido muerto, la prostituta, la amante… parece una historia corriente, así como su final, que, aunque quede abierto de una forma magistral, sin dejar la historia inacabada, queda lleno de preguntas.

Nuestro ya amigo de nombre impronunciable consigue con esta grabación una historia visual, en la apetece guardar cada fotograma. Cada uno es ejemplo de maestría en la utilización del color y de la luz. Este manejo no solo es un deleite visual para el espectador sino que su composición participa en la historia reflejando el estado de su personaje principal, transportándolo, como si el guión estuviera escrito a través de la fotografía y no al contrario, dejando a Juliette Binoche como directora de orquesta, comiéndose cada escena con su gesto frío, triste, azul. Deja para esta historia una identidad difícil de definir, fantasmagórica y radiante.

Andaremos por el precipicio desde el comienzo, a mitad de la película el interés decae un poco y estamos a punto de precipitarnos, pero acabaremos satisfechos de habernos arriesgado, y con ganas de más.

Estoy deseando ver la trilogía entera.